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Miguel de Guzmán. Fotografía de Arquitectura


 

 


email: central@migueldeguzman.com

 

tel.  +34 619088010

 

 

Miguel de Guzmán.

c/ Amor de Dios 4 Bajo C

28014 Madrid

Spain

 

 

 

Miguel de Guzmán. Rio de Janeiro (Brasil), 1972.
Arquitecto y fotógrafo especializado en Arquitectura. Como Arquitecto ha recibido el premio Dionisio Hernández Gil por la Casa Sacerdotal Diocesana de Plasencia (obra realizada junto con Andrés Jaque y Enrique Krahe), y finalista en la Bienal de Arquitectura Española 2005.
Ha sido profesor en el departamento de ideación gráfica del el C.E.U. de Arquitectura de Madrid.
Como fotógrafo ha sido finalista en los premios Diario ABC 2000, Diario El Mundo 2001, Purificación García 2003, y participado en exposiciones individuales y colectivas (Galería Vírgenes, Sevilla 2000, PhotoEspaña 2006).
Su obra fotográfica es publicada en libros, revistas y diarios de ámbito nacional e internacional. Realiza reportajes por encargo de los principales estudios de Arquitectura españoles.
Desde 2008 difunde su trabajo a través de la web www.imagensubliminal.com.

 

 

 

Entrevista en ProyectoSinergias:

http://www.proyectosinergias.com/2010/12/ps-entrevistas-miguel-de-guzman.html

 

CyanMag nº 11 con reportaje sobre Miguel de Guzmán

http://www.cyanmag.com/arquitectura/miguel-de-guzman-imagensubliminal-trabajo-de-una-forma-narrativa-para-explicar-lo-humano-de-los-edificios/l

 

 

Los edificios contienen una gran cantidad de mensajes, son el resultado de un proceso en el que han intervenido muchos grupos de personas: arquitectos, clientes, promotores, constructores, usuarios... Cada uno en mayor o menor medida dejará huellas que reflejarán aspectos culturales, económicos, estéticos, políticos e ideológicos. Es una parte fundamental del trabajo de fotógrafo de arquitectura el saber transmitir estos mensajes o incluso traducirlos y editarlos.
 Descifrar los mecanismos y las bases ideológicas que han modelado la arquitectura.
 Resultan especialmente atractivos para mi los edificios diseñados desde el planteamiento de formas de uso no convencionales, estos permiten escenificar en las fotografías y trabajar con la fotografía de arquitectura de una forma narrativa para intentar explicar los procesos humanos en relación con la Arquitectura. La recreación de escenas imaginadas pero posibles como mecanismo revelador de características presentes en los proyectos,el uso métodos trasladados desde la técnica publicitaria, la fotografía de moda, las performances. La introducción de personajes imaginarios que sirven de guía virtual, de narradores, de interfaces o intermediarios entre el mundo de intenciones proyectuales presentes en la obra construida y el espectador.
 La ambigüedad y la contradicción sirven como conceptos generadores de situaciones espaciales y narrativas alternativas que permiten la inmersión simultánea en diferentes espacios perceptivos, partiendo de la estructura referencial definida por una imagen.
 El trabajo con series de fotografías o fotomontajes abre un campo de posibilidades técnicas muy amplio; el espacio no queda entonces definido únicamente por los objetos representados sino por las relaciones complejas que se establecen entre las imágenes. Es posible trabajar con diagramas en lugar de imágenes estáticas aisladas. La Ilusión de continuidad será posible gracias a la disposición de imágenes fragmentarias dentro de una trama estabilizadora definida por características espaciales, funcionales u organizativas.
 Se impone el reflejo del acto de mirar (dinámico) frente al estatismo de una escena con un punto de vista fijo; para ello se pueden disponer elementos estabilizadores que facilitan la organización perceptiva, como trampas para capturar la atención y servir de puertas hacia situaciones inestables donde las referencias se desdibujan.
 Tan importantes resultan los elementos presentes como los intuidos, los que quedan reflejados en la imagen como los que resultan de la reconstrucción mental de la escena; estos últimos sugeridos de forma difusa y múltiple a través de las relaciones establecidas entre los primeros.
 Los espacios ocultos, las discontinuidades de la imagen desencadenan el proceso inconsciente que redibuja y completa el entorno. Es este acto de completar, establizar, reinterpretar que efectúa el observador el que permite que las imágenes se conviertan en material de base para nuevos proyectos, no de forma literal sino latente.
 Queda establecido un recorrido mental que sobrepasa los limites de lo representado.